el sol en tu cabeza

El sol en tu cabeza

2007-12-10T16:49:00.000-08:00

Manifestation d'art vidéo argentin
du 9 au 19 février 2008 - Rennes

En 1963 l'Argentine vit des moments de confusion politique; depuis la chute de Perón en 1955, avec la proscription de son parti et lui même en exil, la réalisation d'élections devient un problème de difficile solution. En 1962 un coup d'état militaire met fin au gouvernement de Frondizi, la Cour Suprême de Justice désigne José María Guido, à ce moment président provisoire du Sénat, comme nouveau président de la Nation, et de nouvelles élections présidentielles sont réalisées le 7 juillet 1963... avec proscription du péronisme.

1963 c'est aussi l'année de "6TV Dé-collage" (1) de Wolf Vostell à la Smolin Gallery de New York (mai) où il présenta pour la première fois une installation avec 6 postes TV, déréglés, brouillés... et le 14 septembre de cette même année la Galerie Parnass organise le grand événement "9 Nein Décollagen" dans neuf emplacements différents de la ville de Wuppertal; le public étant conduit en bus d'un lieu à un autre, y compris une salle de cinéma où l'on projetait "Sun in your head".

1963 c'est surtout l'année de réalisation du fluxfilm n°23, filmé en pellicule n/b 16 mm par le cameraman Edo Jansen sous la direction de Wolf Vostell dans son atelier de Cologne; l'idée étant de conserver sur support filmique (2) les effets produits par l'altération des différents réglages du poste télé; le titre donné par Vostell à ce film était "Sun in your head" (3), oeuvre fondatrice de l'art vidéo paradoxalement réalisée sur support filmique; paradoxe qui ne fait que souligner la volonté d'échapper à toute sorte d'enfermement que l'art vidéo manifeste depuis ses débuts.

C'est ainsi que la situation politique argentine s'introduit de manière inopiné dans ce que l'on considère la première oeuvre de l'art vidéo, puisque au moment où Wolff Vostell décida de dérégler son poste télé et filmer le résultat, le hasard voulut que dans le journal télévisé qui visait son objectif ils étaient d'actualité quelques événements liés à l'Argentine, plus précisément à la proscription de Perón et son parti au processus électoral.

Quiconque plongera son nez dans l'histoire de l'art vidéo sera confronté à "Sun in Your Head".
Le contenu des images n'a pas d'importance; on peux regarder la vidéo sans savoir qu'on parle de Perón, sauf pour un argentin, pour qui ça devient hautement significatif. La vidéo fait 6' 36" dont 1' 24" sont consacrées à l'actualité argentine, c'est ainsi qu'on peut voir Isabel Perón; une manifestation populaire avec des grandes pancartes sur lesquelles on peut lire "Perón", "Evita"; un défilé militaire; Eva Perón pendant son tour européen; un buste représentant Evita; des images de rue; Perón qui parle aux journalistes...

C'est pour tout cela que cette manifestation vidéo s'appelle "El Sol en tu Cabeza"

Les argentins aimons nous revendiquer comme étant les inventeurs, entre autre, de la confiture de lait, alors pourquoi ne pas prétendre être les pionniers de l'art vidéo politique grâce à cette apparition dans "Sun in your head"?

Plus sérieusement et sans avoir besoin d'être les pionniers de quoi que ce soit, la réalité politique du pays a une très forte présence dans l'œuvre d'un très grand nombre d'artistes.

Ce serait difficile, voir impossible de donner une spécificité quelconque à l'art vidéo argentin car, globalisation oblige, il a des éléments en commun avec l'art vidéo d'autres latitudes; mais il est sans doute marqué par les événements politiques et sociales de l'histoire récente du pays ainsi que par les contraintes liées à la situation économique, il y a donc quelques thèmes qui sont propres à l'Argentine ainsi qu'une économie de production qui est commune à toutes les économies de crise.

La dernière biennale de Venise a distingué avec son prix majeur l'artiste Léon Ferrari, argentin et auteur d'une ouvre fortement engagé du point de vue étique et politique. Il est important de signaler que Léon Ferrari a 84 ans et que sa dernière grande exposition à Buenos Aires (il y a 3 ans) déchaîna la colère des groupes catholiques ultra conservateurs qui manifestèrent devant les salles d'exposition , puis à l'intérieur et ensuite, comme à l'époque de l'inquisition, détruisirent des oeuvres; l'exposition fut fermée ce qui déclencha une énorme polémique autour de la censure et la liberté d'expression et un mois plus tard l'exposition réouvrit ses portes avec une phénoménale réponse du public.
Ceci pour dire que bien que la mode détermine que la politique et l'art fassent bon ménage aujourd'hui, pour les artistes argentins il s'agit de beaucoup plus que d'une histoire passagère.

La vie politique argentine s'est vue interrompu par des coups d'état depuis très longtemps; les militaires se croyaient la "réserve morale de la nation" et à chaque fois qu'ils considéraient menacés le substrat occidental et chrétien de la patrie ils intervenaient de manière de plus en plus violente, le paroxysme étant la dernière dictature militaire (1976-1983) dont nous gardons encore aujourd'hui des traces.

Cette empreinte de l'histoire récente sur l'art se manifeste dans des oeuvres qui évoquent la répression pendant la dictature (la torture et la disparition de personnes) et ses conséquences actuelles (les enfants kidnappés, appropriés comme butin de guerre et qui n'ont pas encore retrouvé leur identité) ainsi que des vidéos qui font écho aux événements plus récents tels que la crise économique et les émeutes de décembre 2001.(4)
Bien que les sources d'inspiration de ces oeuvres soient très spécifiques à l'Argentine, le traitement des images, le point de vue formel, rejoignent les procédés techniques et les modes de narration utilisés par d'autres artistes dans d'autres pays du globe.

A partir d'un point central, l'École Régionale des Beaux-arts, qui accueillira des projections et des vidéo installations, ce panorama de l'art vidéo argentin s'étendra sur plusieurs lieux qui permettront d'offrir une vision assez large de cet art, mêlant les générations, les genres et les formes.
Au delà des lieux traditionnellement dédiés à l'art, tels que musées et galeries, où il est normal et prévisible de trouver des oeuvres d'art vidéo, le promeneur pourra les découvrir (en suivant le guide du festival), ou bien se laisser surprendre par la présence inattendue d'une oeuvre d'art vidéo dans un lieu que rien ne semblait prédisposer à tel effet.

(1) Le titre de l'exposition était "Wolf Vostell & Television Decollage & Decollage Posters & Comestible Decollage".
(2) Il est important de signaler que Sony met sur le marché le premier modèle de caméra vidéo pour le grand public, Portapak, en 1965.
(3) La première exposition de Vostell à Paris avait eu lieu dans une galerie dont le nom était "Le soleil dans la tête".
(4) Une exposition "Art, vidéo et politique en Argentine" sera inaugurée le 31 janvier à 18h30 au Bon Accueil, elle aura lieu du 1er février au 1er mars.
Une projection/conférence sera spécialement consacrée à cette thématique le 14 février à 17h à l'auditorium de l'école des beaux-arts.

Gustavo Kortsarz
contact artiste

Sobhi Sport

2007-12-08T07:23:00.000-08:00

Enrique Jezik
Esgrima
2001 - 6' 10" en boucle (action, installation)
Son travail reprend la tradition de la sculpture réalisée, dans ce cas, avec des outils industriels. Ce qui ressort et qui est isolé, au delà de l'objet, c'est la violence du processus et l'action sculpturale.

du 9 au 19 février, du mardi au samedi,
de 10h à 12h30 et de 14h à 19h,
et le lundi de 14h à 19h
lieu : Sobhi Sport - 23, quai Chateaubriand

HIFI 35

2007-12-08T07:22:00.002-08:00

Andréa Juan
Metano
10' 33" en boucle
L'Antarctide fond, au-dessous de ses capes aqueuses il commence à émaner du gaz méthane, qui fortifie l'effet de serre. Les changements climatiques s'accentuent, en générant des catastrophes inimaginables. Des masses de glace deviennent de l'eau qui s'ajoute aux mers en élevant ses niveaux. Des inondations et des sécheresses. De la famine et de la violence. Sommes-nous responsables des ces faits ? Pourrons-nous changer le cours de cette histoire ?
Les différentes performances qui constituent "Metano" ont été réalisées par Juan et son équipe sur le plateau enneigé de Marambio, dans l'Antarctide en janvier et février 2006. Cette expédition est la troisième que Juan réalise au Continent et qui fait partie de son Projet Antarctide commencé en 2005. Les performances ont été enregistrées en photographie et en vidéo digital. Le projet reflète l'incidence produite par les changements climatiques dans l'environnement et basé sur des investigations scientifiques comme “l'Apparition de particules de gaz méthane sur la surface” et la “Perte de la barrière de glace de Larsen”. Le brouillard, l'inaccessible, la solitude de cette géographie glacée qui se trouve lentement envahie par les émanations fluorescentes qui envahissent l'espace... L'impondérable, jusqu'au dernier répit, l'effort de l'homme pour sortir sain et sauf de ces combats.
contact artiste - site web

lieu : HIFI 35 - 7, rue des Fossés

C'nario

2007-12-08T07:22:00.001-08:00

Claudio Caldini
Ventana
1975 - 4', single 8
C'est l'un des premiers travaux de Caldini, il s'agit d'un crescendo de couches additives en surimpression directe à la caméra (jusqu'à 8 fois). Les lignes de lumière suivent le mouvement de la caméra, c'est une chorégraphie, une polyphonie visuelle. Plus qu'abstrait, le film est concret.
contact artiste

Gamelan
1981 - 12' - super 8
Caldini a attachée la caméra à deux fines cordes de deux mètres de long et l'a fait tourner dans le sens contraire aux aiguilles d'une montre. La première surprise après le développement a été l'effet stroboscopique perçu dans quelques sections : quand la caméra s'approche du sol la direction du mouvement semble s'invertir. L'apparition de gouttes de pluie sur la lentille a aussi été inespérée, elles restent statiques tandis que le paysage continue de filer derrière; ou le rayon de lumière qui pénètre à travers le viseur réflex en traversant les zones obscures. Le montage a consisté à éliminer le métrage pendant lequel la caméra atteint la vitesse souhaitée.

du 9 au 19 février, du mardi au samedi,
de 10h à 12h30 et de 14h à 19h30
lieu : C'nario - 9, rue de Bertrand

L'Arrosoir

2007-12-08T07:20:00.000-08:00

Daniela Muttis
Camelias
2006 - 6' 49"
C'est une observation au sujet de la dérive naturelle des actions pour survivre au milieu qui nous contient, ce qui nous est fondamental : le contact des corps, le jeu, la violence, le sommeil, la générosité, le regard, la mémoire. L'origine.
(Performance: Carolina Mantovano)
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Ivan Ivanoff/José Jiménez
Ramas
2006 - 2' 59"
Généré entièrement par codes, l'œuvre est un système, un ensemble d'algorithmes qui traitent l'information et produisent la vidéo image par image, en se fondant sur l'interrelation des différents agents programmés. Ceux-ci se comportent de façon autonome et indépendante, mais dans leur relation globale d'écosystème ils constituent un grand organisme.

lieu : L'Arrosoir - 49, Av. Janvier

École Duchesse Anne

2007-12-08T07:19:00.000-08:00

Fátima Rojas
Calibre Rivadavia
2008 - 2' en boucle
Rivadavia : l'avenue la plus longue du monde (à Buenos Aires), le premier président argentin, la marque de feuilles la plus costaud...
L'expérience du langage commence bien avant l'école mais rarement l'écriture. On n'oubliera jamais les premières lignes, les bosses du "m", les feuilles à trous, les stylos à encre, le bic, le criterium, les précisions de la maîtresse. Apprendre à écrire, à dessiner des lettres, à respecter un ordre, un cadre. D'un pays à l'autre l'expérience se renouvelle, mais ce n'est pas le même papier, ce ne sont pas les mêmes formats de feuille. Au-delà du langage, les objets font aussi partie de nos repères.
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lieu : La BCD - École Duchesse Anne - 3, Bd de la Duchesse Anne

Le Triangle

2007-12-08T07:18:00.002-08:00

Nora Ancarola
Pasmo de Narciso
2003 - 4' 50" en boucle
"Limage que Narcisse voit se situe au delà de la mort. Le mythe de Narcisse est un mythe d'amour, de survie ou de résurrection ..."
(Jose Angel Valente)
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Silvia Rivas
Retratos 3 - (Paraíso)
2006 - 5'
Le portrait est un moyen de montrer la singularité, l'isolement ou l'incommunicabilité; l'individu dans sa condition de tel. Il s'agit d'un homme présenté dans son maintenant, dans une action unique qui s'étend indéfiniment dans le temps, le récit est clos dans cette action et son incertaine potentialité.
La vidéo montre, encadrés dans une frange horizontale, les visages de personnes qui en tournant la tête ou levant les yeux, fixent le regard sur le spectateur. Les visages, avec une expression neutre sont la simple présentation d'une physionomie et sa présence. Ils pleuvent, dans une scène dissociée, comme une espèce de bulles, un élément fragile, subtil et organique...
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Silvia Rivas
Instantáneas
2007 - 2' 34"
Des portraits individuels, des portraits de groupe... sont introduits par le bruit d'un obturateur d'appareil photographique ou par une lumière.
Parfois sur ces visages ils pleuvent des pétales rouges comme si c'étaient des confettis.
La première prise documente les détails dans une forme naturaliste, la deuxième est un image générée numériquement. À la couche d'image se joint une couche de son : des notes isolées d'un piano.
Le son apparaît à peine décalé en relation à l'image. L'espace où habitent les formes et l'atmosphère dans laquelle tombent les pétales sont des perspectives superposées. Aucun élément n'entretient une correspondance totale avec un autre...

lieu : Le Triangle - bd de Yougoslavie - métro Triangle

Delkographik Studio

2007-12-08T07:14:00.000-08:00

Dans un coin confortable de la boutique, deux fauteuils et un moniteur où l'on pourra voir:

Marta Ares
Miliminal.ar
2006 -4'
Premier Prix du Salón Nacional de Artes Visuales/Nuevos Soportes 2007 - Prix acquisition
Finaliste Artes y Nuevas Tecnologías. Premio MAMBA-Fundación Telefónica 2006

À propos de la globalisation qui nous entraîne, à propos de notre solitude.
Miliminal.ar s’appuie sur la parodie pour traiter de la problématique actuelle du langage comme patrimoine culturel.
À partir d'un poème traitant de la solitude, miliminal .ar, reprend à son compte l’emploi du sous-titrage en espagnol utilisé couramment en Argentine pour diffuser les films en anglais.
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Gustavo Galuppo
Sorry
2007 - 4'
Du butoh contemporain sur fond d'apocalypse, et quelques mots définitifs juste avant la fin..."allô... ici tout est en flammes... je suis désolé..."
Clip vidéo du groupe Vera Baxter. Bande son du film "Semen", de Ernesto Baca.
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Bernabé Demozzi
in avsentia
2006, 3' 05"
In Avsentia développe une expérimentation audiovisuelle qui souligne un rituel absent, mettant en évidence la violence des relations humaines. Basé sur le poème "In Avsentia" du livre "La Luna es la cabeza el ahorcado" de Salomé Urtubey.
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lieu : Delkographik Studio - 28, place des Lices

École Régionale des Beaux-arts

2007-12-08T07:04:00.000-08:00

Florencia Levy
Turismo Local
vidéo - 2007 - 10' 06"
Je vis à Buenos Aires. Il y a un certain temps j'ai décidé de prendre des vacances dans ma ville. Pendant un temps déterminé j'ai dormi tous les jours dans des hôtels différents, et en parcourant les lieux comme si c'était la première fois que je les voyait. J'envoyais des cartes postales à des parents et à des amis en décrivant la ville comme s'il s'agissait d'un lieu très lointain.
Tourisme Local est un récit basé sur ces voyages par Buenos Aires, les images sont les intérieurs des hôtels où je me loge, et les sous-titres sont extraits du journal que je tiens pendant le voyage. Ils racontent des situations qui ont lieu dans certains points géographiques de la ville, aussi bien que des données spécifiques d'un quartier ou d'un local, quelque phrase prise au hasard, une conversation. Tandis que les textes combinent des formes documentaires à la manière d'un récit, les images doivent son échelle et composition au langage pictural.
Ils ne cherchent pas de situations concrètes, ils essaient surtout de capturer des lieux intermédiaires, tant en ce qui concerne les situations comme à l'architecture qui les contient.
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lieu : École Régionale des Beaux-arts - 34, rue Hoche

École Régionale des Beaux-arts

2007-12-08T07:03:00.000-08:00

Hernán Khourian
Puna
vidéo - 2006 - 43' 30"
Puna est le nom d'une région géographique, mais s'apparente plus à un espace mental. Surimpressions, ralentis, mixage sonore au delà du réalisme... Puna est un essai audiovisuel sur la région nord de l'Argentine. En partant de stratégies et registres de type documentaire réalisés sur place, ce travail est orienté vers l'aspect expérimental de la vidéo création. En excédant la simple description des lieux, des rites ou des personnages, Puna travaille en même temps sur les qualités formelles du sensible, de sa perception et de ses possibilités matérielles.
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le 13 février à 17 h
lieu : École Régionale des Beaux-arts - 34, rue Hoche

École Régionale des Beaux-arts

2007-12-08T06:59:00.000-08:00

Gustavo Romano
IP POETRY
Net Installation/Performance électronique/2004-2008

Il s'agit de développer un système de software et de hardware qui utilise du matériel textuel d'Internet pour créer de la poésie qui serait récitée en temps réel par des automates connectés au réseau. Les différentes instructions de recherche (par exemple, toutes les phrases qui commencent avec "je rêve que je suis"), le mode et la séquence dans laquelle les phrases seront récitées (un robot à la fois, en alternant les résultats de la recherche ou récitant en duo, par exemple) viendront conformer la structure et le sens de chaque poème IP. Les résultats trouvés sont envoyés aux automates (IPP Bots) qui convertiront ces textes en sons et en images préenregistrés d'une bouche humaine qui récite. Tous les jours, il apparaît de nouveaux sites web avec de nouveaux textes. Les poèmes qui sont récités maintiennent leur structure, mais les résultats des recherches changent. C'est ainsi que les poèmes ne sont jamais récités de la même façon. Le projet IP Poetry se pose la question du statut de la poésie des poètes mêmes. D'un côté, concernant la construction des robots, il s'agit de souligner la croissante subjectivation des systèmes technologiques, que l'on dote de certaines caractéristiques humaines qui sont augmentées artificiellement (dans ce cas, la mémoire, la capacité de parler et de s'écouter à plusieurs). De l'autre, concernant les constructions poétiques qui en résultent, il importe de tirer profit de la conformation virtuelle d'une mémoire humaine collective à travers le réseau Internet, à travers une poétique fondée sur ce qui est mécanique et aléatoire.

Le projet IP Poetry est basé sur la génération de poésie à partir de la recherche en temps réel de documents textuels sur le Web. Des robots connectés à Internet convertissent les textes trouvés en sons préenregistrées d'images d'une bouche humaine récitant des phonèmes. Différentes instructions de recherche donnent du sens à chaque poème.
Le projet a reçu le prix "Estímulo para la Investigación" dans la compétition internationale Vida 7.0 parrainé par la Fondation Telefonica d'Espagne, le soutien à la production de la Fondation Telefonica Argentine, la Bourse Guggenheim 2006 et le soutien du Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
Les robots, appelés IP Bots sont des dispositifs ou des machines poètes, composées principalement d'un ordinateur connecté à Internet, un moniteur et un mégaphone. En temps réel et par un processus de recherche de certains mots clés ou expressions sur la Web les robots convertissent ces textes en sons et images préenregistrées d'une bouche humaine récitant.
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Vernissage: mercredi 13 février à 18h30
lieu : École Régionale des Beaux-arts - 34, rue Hoche

Le Bon Accueil : Art, vidéo et politique en Argentine

2007-12-08T02:11:00.002-08:00

Un ensemble d'œuvres vidéo comprenant 4 installations et une vidéo sur moniteur.

L'année '76 a vu apparaître la dictature la plus brutale jamais connue en Argentine; centres clandestins de détention, tortures, terreur, silence..."desaparecidos", ce mot, en espagnol, est connu dans le monde entier. Avez-vous déjà essayé de compter jusqu'à 30 000 ? tel est le nombre de "desaparecidos" pendant cette période. Où sont-ils ? "Madres de Plaza de Mayo" les cherchent encore... et les bébés kidnappés et privés de leur identité ? "Abuelas de Plaza de Mayo" les cherchent encore... La mémoire cherche à reconstruire une histoire, personnelle et sociale (en memoria de los pájaros).
La dictature a évidemment brûlé des livres et, de manière beaucoup plus large, condamné la culture au silence. Tous ceux qui avaient des livres "suspects" dans leurs bibliothèques étaient contraints de les cacher, l'une des solutions étant de les enterrer dans le jardin en attendant la fin du cauchemar. La dictature tombé, la culture reprit ses forces, mais les années '90 sont les années de l'ultra libéralisme et tout est mesuré selon sa valeur marchande et les profits que l'on puisse en tirer, ce qui est une autre façon de condamner la culture au bûcher (fahrenheit 451). Cette course vers le profit économique immédiat, avec un mépris total des conséquences sociales que cela entraînerait a détruit ce qui restait encore debout (hogar... cálido hogar). La société a mis du temps à réagir mais finalement, la souffrance ayant ses limites, elle a fini par exploser; au cri de "que se vayan todos"* la population gagna la rue; se organisa en assemblées de quartier et les ouvriers licenciés reprirent les usines abandonnées par les patrons en y mettant en place des coopératives de travail. Le Président de la Nation quitta la maison du gouvernement par le toit, en hélicoptère, et en une semaine 4 présidents se succédèrent; la crise était grande mais un rêve prenait forme (20122001-sueños). L'organisation populaire au-delà des partis politiques échoua, mais les coopératives de travail font résistance en rétablissant des liens de solidarité détruits pendant le décennie de fête ultra libérale; fête à laquelle seul quelques "élus" étaient conviés, laissant au bord du chemin un nombre inimaginable de "sans travail", des travailleurs qui gardent le souvenir des gestes réalisés lorsqu'ils étaient encore en activité (reocupación).

* "qu'ils s'en aillent tous" (en parlant des politiques)

Gabriela Golder
en memoria de los pájaros
2000 - 18' 40" en boucle
"A la mémoire des oiseaux" propose un voyage initiatique aux confins de la survie. Le 24 mars 1976, la dictature militaire s'installe en Argentine et avec elle, le terrorisme d'état. J'avais 5 ans. La terreur a persisté jusqu'en 1983; 7 années pendant lesquelles ceux qui m'entouraient pensaient que j'étais une petite fille en marge de cette peur. J'ai regardé autour de moi, beaucoup n'étaient plus là... (espace bar)
contact artiste

Marcos Luczkow
Hogar... Cálido Hogar
2007 - vidéo installation en boucle sur 3 moniteurs
Une poésie hypnotique en mouvement. Le temps qui se répète et montre la décadence des structures qui ont essayé d'être ce qu'elles ont toujours promis. Un modèle fait cendrées et un espace blanc à réorganiser. Ces objets précaires ne signifient rien, cependant en étant là ils nous disent quelque chose. Les chauds projets qu'en un instant deviennent sordides enfers. Le rêve de la perfection une fumée faite. (espace vitrines)
contact artiste

Etcétera TV
20122001 (sueños)
2004/2005 - installation, vidéo en boucle, moniteur, lit, pamphlets.
"qu'ils s'en aillent tous, qu'il n'en reste même pas un"; les casseroles vides résonnent-elles encore?
Ont-elles été balayées, toutes les pierres de la grande avenue ?
Les Barricades sont-elles devenues des Musées ?
Ou est-ce que la fumée obscure de ces pneus a fini son agonie ?
des rêves?
Là où nues sont les vérités de la faim
Leur a-t-on ouvert l'appétit ?
€≠$≠¥≠♥
“Quelle grande idée celle de transformer le sang en argent!”
Avez-vous peur ?
Bienvenus au Système Capitaliste!
Êtes-vous : Débiteur, Client, Travailleur ?
Résister ou Confronter ?
Et cetera...
(salle 1)

Gabriela Golder
Reocupación
2006 - vidéo projection sur 2 écrans et moniteur
"Reocupación" est un essai audiovisuel réalisé à partir des mouvements reproduits par des personnes qui avaient un travail et qui ne l'ont plus par des raisons étrangères à leur propre décision ; ils reproduisent, en dehors de leur scène de travail habituel, dans le vide et sans leurs éléments de travail les (leurs) actions appartenant à leurs occupations respectives. Comment organise-t-il sa vie, un homme qui n'a plus de travail ? Qu'est-ce qu'il fait de ses mains ? De son habileté ? De tous les savoirs appris ? De son identité ? De sa mémoire ?
"Reocupación" se propose de sauver la mémoire d'actions qui disparaissent graduellement de notre contexte. Il s'agit d'un discours polyphonique dans lequel chacun des ex-travailleurs présente, représente et remémore ce en quoi consistait son activité (des gestes et des actions) et d'autre part, en quoi leurs vies ont été modifiées dès qu'ils ont arrêtée de les réaliser. Le vidéo est articulé comme une exploration dans le monde du travail : enregistrer le savoir des autres, les gestes des autres, d'autres corps, appréhender, recueillir des témoignages, des actions et des signes qui tendent à disparaître.
Des mouvements qui survivent au sujet, et qui ne l'abandonnent pas. La récurrence, la routine, ces mouvements ou des positions corporelles qui font à l'identité d'un travail. Une tentative pour fixer des mouvements éphémères écrits par les corps en constituant une polyphonie esthétique et narrative. (salle 2)

Gustavo Kortsarz
Fahrenheit 451
2001 - vidéo projection en boucle et environnement sonore.
La vidéo est un plan fixe qui montre un livre (« Fahrenheit 451 » de Ray Bradbury) qui prend feu et brûle. Le même plan est monté en sens inverse et le livre calciné retrouve son état d’origine. Environnement sonore composé par Garth Knox. (salle 3)

Aujourd’hui on ne brûle pas les livres. Ou plutôt on ne les brûle plus. Il arrive qu’on les interdise, et encore, rares sont les pays occidentaux où une censure officielle continue de s’exercer sur les œuvres de l’esprit.
Aujourd’hui, lorsqu’un livre gêne, on lance des tueurs contre son auteur ; on met à prix la tête d’un Salman Rushdie, coupable d’avoir écrit des Versets sataniques jugés incompatibles avec le respect dû au Coran par ceux qui s’en estiment les vrais gardiens et les vrais interprètes. Ou on porte plainte contre l’éditeur dans l’espoir d’obtenir que le livre ne soit plus en librairie et que ledit éditeur soit frappé de lourdes amendes ; les articles L 227-24 et R 624-2 du nouveau Code pénal autorisent n’importe quelle ligue de vertu à se lancer dans ce genre de procédure. Ou, dans l’éventualité d’un film considéré comme offensant, les soi-disant offensés font pression sur les pouvoirs publics pour que celui-ci soit retiré de l’affiche –cette pression pouvant aller dans le cas les plus extrêmes, celui de La Dernière Tentation du Christ de Martin Scorsese, par exemple, jusqu’à la mise à feu d’une salle de cinéma.
Comme le dit Bradbury, «il y a plus d’une façon de brûler un livre », l’une d’elles, peut-être la plus radicale, étant de rendre les gens incapables de lire par atrophie de tout intérêt pour la chose littéraire, paresse mentale ou simple désinformation.
Ecrivait Jean d’Ormesson dans Le Figaro du 10 décembre 1992, au lendemain de la suppression de Caractères, l’émission littéraire animée par Bernard Rapp sur France 3 : « On ne brûle pas encore les livres, mais on les étouffe sous le silence. La censure, aujourd’hui, est vomie par tout le monde. Et, en effet, ce ne sont pas les livres d’adversaires, ce ne sont pas les idées séditieuses que l’on condamne au bûcher de l’oubli : ce sont tous les livres et toutes les idées. Et pourquoi les condamne-t-on ? Pour la raison la plus simple : parce qu’ils n’attirent pas assez de public, parce qu’ils n’entraînent pas assez de publicité, parce qu’ils ne rapportent pas assez d’argent. La dictature de l’audimat, c’est la dictature de l’argent. C’est l’argent contre la culture (…) On pouvait croire naïvement que le service public avait une vocation culturelle, éducative, formatrice, quelque chose, peut-être, qui ressemblerait à une mission. Nous nous trompions très fort. Le service public s’aligne sur la vulgarité générale. La République n’a pas besoin d’écrivains. » (Jacques Chambon)
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Exposition du 1er février au 1er mars
Vernissage le jeudi 31 janvier à partir de 18h30
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h
lieu : S.E.P.A. - Le Bon Accueil - 74, canal Saint Martin

Musée des Beaux-arts

2007-12-08T02:11:00.001-08:00

Rubén Guzman
Rebelión en la Pulpería
vidéo installation - 2006 - 2' 54" en boucle
En tribut de Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669 ) en temps de strabisme pandémique.
Re-interprétation et re-présentation de l'œuvre de Rembrandt sous la forme des traditionnels tableaux vivants.

lieu : Musée des Beaux-arts - 20, quai Émile Zola

Lendroit Galerie

2007-12-01T16:31:00.000-08:00

Deux moniteurs avec deux programmes en boucle
Programme1: visions du son
Jorge Haro
cotos_05
2006 - 8' 52"
Une dérive audiovisuelle par les montagnes de Cotos, Madrid.
Prises de son: Juan Carlos Blancas/Jorge Haro
Son, image: Jorge Haro
contact artiste

Fátima Rojas
voi(x)es
2006 - 1' 08"
Sons, traces écrites, sens...
Ce qui m’intéresse dans le langage est moins la construction logique et grammaticale que l’expression d’un état sensible.
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Jorge Macchi/Edgardo Rudnitzky
streamline
2006 - 5' 10"
La recherche d'un ordre, d'un argument ou d'une partition dans l'apparent chaos de la ville.

Programme 2: visions du temps
Horacio Zabala
el juguete rabioso
2002 - 4' 50"
Dans cette oeuvre je n'introduis pas d'informations ni de signaux ni de messages, mais j'essaie d'activer des images. Les activer c'est de les exciter, les concentrer et les mettre en relation. Ce qui m'intéresse, c'est cette chose incommunicable qui reste du voyage quotidien en train à l'intérieur de la ville de Buenos Aires.
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Narcisa Hirsch
Erotismo del tiempo
2006 - 1'
Le temps devient visible dans la "chute" à l'intérieur d'un sablier.
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Gustavo Romano
Lighting Piece
2000 - 1' 37"
"allumer une allumette et la regarder jusqu'à ce qu'elle s'éteigne" (Lighting Piece, Yoko Ono, 1955)
Le vidéo montre l'image d'une allumette qui brûle indéfiniment sans jamais parvenir à se consumer.
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samedi 9 février de 14h30 à 18h30
et du mercredi 13 février au samedi 16 février de 14h30 à 18h30
lieu : Lendroit Galerie - 23, rue Quineleu

La Milonga (Salle de la cité)

2007-12-01T16:28:00.000-08:00

Projection d'un programme d'art vidéo
lundi 18 février de 16h à 18h

Narcisa Hirsch
El Aleph
2005 - 1' 05"
L'Aleph est le point où le temps diachronique et synchrone se retrouvent, là où notre vie peut être une expérience "de toute une vie ou d'une minute". Les instants se succèdent les uns aux autres mais en même temps chaque instant a la profondeur de champ de ce qui est infini et éternel.
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Sergio Schmidt
loop_#1
2005 - 2' 56"
Cette vidéo a été réalisé à partir de très brèves séquences manipulées de manière arbitraire en modifiant des variables telles que la vitesse, la direction...
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María Luz Gil
en tránsito
2004 - 3' 35"
Un regard distancié du voyageur, où vie public et vie privée se mêlent; des détails anodins qui construisent les histoires de nos rencontres.
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Susana Barbará
Instrucciones para besar un confite
2007 - 2'10" en boucle
Des instructions inutiles pour une action improbable presentées comme une parodie des Mains Magiques du Club de Mickey Mousse des années 60/70.
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Siro Bercetche
empezando a terminar
2006 - 3' 58"
Séparation / Rupture. Parfois, les relations humaines ne terminent pas de finir. Le temps brisé entre une relation qui meurt et la confirmation /accord de cette rupture.
Réalisé par Siro Bercetche
avec la collaboration de Geraldine Schwindt, Marcos Diaz Mathe et Tito
Musique: "Empezando a terminar" de Alvy Singer
Comédiens: Jano Seitun et Julieta Zylberberg
Technique: pixillation réalisée avec un appareil photo numérique.
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Gabriela Francone
sans titre
2005 - 4'
"Dans mes vidéos et animations je cherche à modifier les conditions quotidiennes de perception. Dans cette vidéo je travaille à partir d'une maquette (trouvée par hasard) habitée par de petits automates. Je parcours, dans ce microcosme fantomatique, les frontières effacées entre la réalité, la fiction et le rêve; du beau et du macabre, l'intimité et l'étrangeté, le masque et la simulation. Quelque chose ne va pas bien dans ce petit univers de Noël. Ils le savent et l'ignorent. Ou est-ce qu'ils essaient de l'ignorer ?, ceux qui dansent et attendent. Qu'est-ce qu'ils attendent ? Qu'est-ce que ces paysages et êtres animés par des forces étrangères nous cachent-ils? Dans les plis de ce que la caméra enregistre en temps réel, quelques fictions se chevauchent. J'essaie de montrer une sorte de dimension abyssale dans le connu - quotidien. Des récits biaisés, latents, qui essaient de rendre compte de l'insaisissable épaisseur tremblante du monde."
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Esteban Alvarez
Brus (wool drawing)
2006 - 40"
Une réflexion sur le dessin. Une action, peut-être intentionnelle, peut-être aléatoire du (déjà disparu) chat Brus avec une pelote de laine.

Hernán Khourian
Areas
2000 - 90'
Cette vidéo présente, sans dialogues, différents événements explorés selon un parti pris où l'observation, le hasard et le temps sont les axes prédominants.
contact artiste

lieu : La Milonga - salle de la cité - 10, rue Saint Louis

CCNRB - Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne

2007-12-01T14:36:00.000-08:00

Mariana Bellotto / Carlos Trilnick
El Último Grito de la moda
2006/2007 - 33' 30' en boucle
À travers d'une espèce de casting ou d'une recherche frénétique de coïncidences entre des vêtements et des corps, on arrive à une transformation alchimique de ces deux mondes. Les vêtements sont dansés par les interprètes en scellant une union entre un corps et un vêtement qui vont se fondre dans une nouvelle matérialité. Ainsi, des tours, des sauts, des sons, des gestes et des mouvements semblent émerger des habits eux mêmes.
L'orthodoxie des défilés de mode se trouve ici sapée par des chorégraphies qui exaltent des topiques comme l'humour, l'audace, l'ironie, l'adresse, la beauté et l'érotisme, ce qui en écarte d'autres comme la solennité, la frivolité, la monotonie et l'ennui.
Mais, voyons-nous un défilé de mode ? Oui, bien que ce ne soit pas dans un sens traditionnel. Nous voyons des séquences chorégraphiques que nous rapportent aux vêtements comme élément essentiel de l'homme. Le corps et la nudité en premier plan et les vêtements comme une dernière peau. Nous voyons une récréation du sens de modeler et un langage innovateur en ce qui concerne la forme de le présenter. Un heureux croisement entre l'art et la mode. (Andrés Duprat)

contact artiste (Mariana Bellotto)
contact artiste (Carlos Trilnik)
le 13 février à partir de 18h30
lieu : CCNRB, 38 rue st melaine - 35000 Rennes

Art, vidéo et politique en Argentine

2007-12-01T05:20:00.000-08:00

le 14 février à 17 h - projection/conférence

Gustavo Kortsarz
hemorragia
2003-2004 - 22" 06 en boucle - vidéo installation
Un battement, l'écluse du canal, un autre battement, petit à petit l'eau vire au rouge, bref silence, noir, le cycle recommence: accident cérébrale avec perte momentanée de la conscience ?
On raconte que pendant la conquête de l'Amérique, dans ce qu'aujourd'hui est l'Argentine, sur les berges d'un fleuve, les indiens Quilmes furent massacrés et les eaux de cette rivière devinrent rouges; depuis, ce cours d'eau s'appelle Matanza (tuerie); les personnages changent mais l'Histoire se répète, avec le fleuve par témoin.
contact artiste

Carlos Trilnick
1978/2003
2003 - 7' en boucle
Le stade vide, un homme, seul, marche jusqu'au but avec une démarche tranquille. Le fardeau noir qu'il charge dans ses bras est une toile qu'il dépliera d'un poteau à l'autre. Il couvre la cible du joueur, annule la valeur symbolique de la victoire dans le but, il clos le spectacle, il signale le deuil. (Andres Denegri)
Comme partie d'une série d'actions commémoratives, Trilnick réalise un acte de deuil et mémoire. Cet acte se concrétise dans un terrain du stade où le mondial 78 a été inauguré; un commentaire muet dans un terrain vide.
contact artiste

Graciela Taquini
Granada
2005 - 6' 10"
“Si mal je ne me rappelle pas (...) Je ne vais jamais oublier (...) J'ai oublié beaucoup de choses (...) Cela je me souviens (...) J'ai perdu la notion des jours et des heures (...) Ah, j'avais oublié quelque chose (...) j'ai oublié quelque chose (...) Des images me viennent (...) des discours, des marches, des textures, des odeurs (...) Maintenant je me rappelle (...) Il y a des choses que je ne pourrai jamais oublier (...) je ne pourrai jamais oublier (...) J'ai oublié beaucoup de choses, j'ai oublié même le nom de ma camarade (...) Je n'ai jamais voulu revenir à l'endroit où j'ai été (...) je ne suis jamais passé par là, je n'ai voulu jamais passer par là (...) C'était l'enfer du Dante (...) Par des moments je m'amusais (...) Cette accoutumance était horrible (...) Mais j'ai pu résister, j'ai pu le supporter ”

Les phrases d'Andrea Fasani, femme qui fut séquestrée pendant la dictature militaire qui a gouverné l'Argentine entre 1976 et 1983, nous arrivent par le biais d'une reproduction vidéographique : un souffleur se révèle immédiatement; le témoignage est joué, peut-être revécu, mais effectivement étayé par quelqu'un situé hors champ. Il n'y a pas trop de références de ce qui est dit, mais ce qui reste clair c'est l'acte de témoigner, d'essayer de se rappeler, de dire, de dire même l'oubli sur cette séquestration. La mise en scène évidente et la fiction qui apparaît ainsi - ou qui paraît - nous donne un regard sur le discours audiovisuel, dans un premier moment, qui refroidit l'importance du témoignage. La vidéo, usuellement associé à un registre d'un ici et maintenant véridique, à la possibilité d'un registre immédiat de quelque chose qui arrive crûment devant une caméra, dans ce cas avec quelques éléments du genre documentaire testimonial qui renforceraient cela, finit par attirer son propre désaveu. Le souffleur porte attente à l'effet de réalité, même vers ce qui pourrait être vraisemblable ; il fait trembler la vérité de ce qui est dit, ce qui est très important dans ce cas, puisque l'on fait allusion à une douloureuse expérience personnelle, dont on peut voir clairement la connotation historique malgré le discours fragmenté.
Cependant, il arrive que, dans la performance de cet acte, dans l'effort et dans la répétition des phrases dites, devienne présente la volonté de vouloir et de pouvoir se rendre compte du fait de se rappeler ou d'oublier quelque chose qui, fondamentalement, devient indicible. Alors, l'exercice de témoigner incarne à nouveau l'horreur, mais cette fois-ci dans une dimension plus complexe. La présence par absence est souvent plus puissante. La bouche et le regard de cette personne, manifestent l'inexprimable, ce qui est là, en résonnant dans l'air et enregistré par la vidéo. Je vois (vidéo) le symbole de l'horreur, le témoignage de la frayeur.
Il semblerait qu'il suffit de dire “me viennent des images, des discours, des marches, des textures, des odeurs”; dans ce registre il n'es pas important de faire explicite lesquels. C'est la mise en scène de l'acte de l'interrogation, du fait d'oublier et de se rappeler, du fait de témoigner.
Le souffleur force à revivre quelque témoignage déjà dit ou, simplement, en construit un nouveau. Dans les crédits finaux du vidéo, en effet, on fait allusion à un travail précédent sur ce même témoignage. La vidéo rappelle alors une autre vidéo qui rappelle à son tour une séquestration. Mais c'est l'ambiguïté celle qui finit par donner plus de force au témoignage, celle qui justifie la répétition de l'acte, celle qui lui rend la vie, en réussissant à s'éloigner de l'image terrifiante ou romantique du prisonnier, pour pouvoir communiquer alors un regard solide et critique, en enveloppant chaque élément et en construisant ainsi un clair exercice de mémoire. Il est ainsi qu'avec très peu d'éléments, les concepts les plus complexes et profonds sur l'existence humaine, peuvent être ramenés et pensés; l'instinct de conservation, l'éthique, les convictions idéologiques, la faiblesse et la résistance, la mémoire. (Sayago)
contact artiste - site web

Gustavo Galuppo
el ticket que explotó
2002, 5' 03"
Une vision hallucinée d'une répression brutale. Un moment historique de l'Argentine évoqué par des images extraites et manipulées de westerns et du JT.
En partant d'une lecture personnelle de textes extraits de "The ticket that exploded", de W.Burroughs, ce vidéo se présente comme la mise en place d'un spectacle. Cinéma et TV, la transmission simultanée d'une répression brutale et la représentation infâme de l'héroïsme patriotique dans les westerns américains. Les faits commentés sont mis en évidence comme une mise en scène, comme faisant partie d'un "plus grand spectacle" dans lequel toutes les images et tous les mots ont une fonction précise. Contrôle policier, films de Hollywood, slogans publicitaires, émissions de télévision; tous les éléments manipulés font partie d'un schéma plus large qui n'est autre chose que la configuration totalitaire des politiques néoliberales. De là, de cette conception du "grand spectacle de la soumission", la présentation de la vidéo comme une fonction dans laquelle cinéma et TV font partie du même show; où quelques messages clairs et directs et d'autres confus ou sournois s'articulent pour donner lieu à l'appareil de propagande du colonialisme.
Musique : Vera Baxter
Textes: Gustavo Galuppo, d'après le livre de W. Burroughs
Réalisation : Gustavo Galuppo
contact artiste

Gabriela Golder
Vacas
2002 - 4' 30"
Le 25 mars 2002. Rosario. Argentine. Environ 400 résidents du quartier Las Flores abattent des vaches que quelques minutes avant s'étaient répandues sur la chaussée lorsque le camion qui les transportait s'est renversé.
contact artiste

Federico León/Marcos Martínez
Casilla
2006 - 2' 50"
En cherchant des lieux de tournage pour son film Evita, Alan Parker a rendu visite à Julio Arrieta, un habitant du bidonville 21 à Buenos Aires et promoteur d'une école de théâtre dans le bidonville même. Étant donné que ce bidonville a beaucoup d'antennes tv et que ceci ne s'adaptait pas à l'époque de l'histoire, Arrieta lui propose de construire en une journée tout un bidonville sans antennes dans une zone désaffectée. Alan Parker n'a pas cru que c'était possible et il refuse la proposition. Dans cette vidéo -fragment du long métrage "Estrellas" (Etoiles)- Arrieta et ses compagnons nous montrent que c'était possible.

Estanislao Florido
Cartonero
2006 - 3' 07"
Dans le cadre du projet Multiplayer, une série basée sur l'esthétique des jeux vidéo, l'artiste s'approprie de ce langage et crée ses propres versions marquées par un regard ironique et critique. Dans ses vidéos, les personnages destinés à sauter, traverser des obstacles et accumuler des points peuvent être aussi bien les troupes de la Triple Alliance (que Florido récrée à partir des tableaux de Cándido López) qu'un agité "cartonero". Cette vidéoanimation numérique nous montre les vicissitudes d'un jeune "cartonero" dans la ville du Buenos Aires en essayant de survivre aux risques que sa profession implique.
contact artiste

Rubén Guzman
Stock (Le Dernier Jour de C.)
2007 - 5’ 27”
Un plan séquence qui documente le dernier jour du capitalisme.
contact artiste

Mariano Raffo
Caras
2002/2003 - 2' 15"
Un clip vidéo réalisé avec des techniques simples d'animation à partir de dessins réalisés par ordinateur, imprimés et collés en utilisant du film super 8 comme support. Le groupe de musique s'appelle Noseso, ils habitent le quartier Atalaya, une zone marginale de la banlieue de Buenos Aires. C'est un trio de rock qu'utilise des jouets, des outils qu'on trouve à la maison et des objets qu'on peut acheter dans un "Tout à 2 € ' pour préparer ses instruments traditionnels : guitare, basse et batterie. Le clip vidéo a été réalisé pendant la crise argentine de 2001 et il pose, de manière onirique, la question de l'identité Latino-américaine et la nécessité d'une union face à l'influence de l'empire. Sans une apparente ligne dramatique le style renvoie à la culture du stencil.
Réalisation: Mariano Raffo
Musique: Noseso
Format d'origine: Super 8
contact artiste

lieu : École Régionale des Beaux-arts - 34, rue Hoche

Henri Cording

2007-01-01T14:19:00.000-08:00

Un ensemble de vidéos qui nous parlent du corps, de l'espace, de l'intime, de l'étrange...

Daniela Cugliandolo
veo el futuro
2002 - 3'
Une fille fait des photos polaroids, la ville de Barcelone comme décor, et l'instant en introduisant son paradoxe.
Format d'origine: Super 8; couleur
Actrice: Eugenia Krannichfeldt
Assistent à la réalisation: Matías Mechtri Quintans
Musique: Duo
Scénario et réalisation: Daniela Cugliandolo
Montage: Mariela Bond et Daniela Cugliandolo
contact artiste - site web

Daniela Muttis
Desecho Humano
2005 - 4' 21"
Une danseuse, une vidéaste et une éclairagiste se sont convoquées pour travailler sous la consigne de l'improvisation. Elles choisissent comme sujet du projet le corps et ses limites : la peau.
Cette pièce essaie de s'introduire dans le comportement du corps pour le montrer comme résidu; un corps séparé de celui qui l'habite, en le transformant en signe fragile et dépourvu de valeur, absence pure et apesanteur à laquelle ce corps, cependant, il incarne.
Chorégraphie et interprétation: Marta Lantermo
Réalisation de la vidéo: Daniela Muttis
Éclairage: Dana Barber
Musique: Sofía Escardó - Dario Lipovich - Nicolás Diab

Marisa Rubio
Casa
2007 - 9' 16"
Le soir, comme un voleur, quelqu'un espionne la vie des gens...
C'est un ensemble de rapprochements avec une caméra à l'intérieur de différentes maisons; des séquences dans lesquelles on dévoile l'intimité des habitants qui ignorent qu'ils sont épiés et filmés.

Andrea Racciatti/Alejandro Areal Vélez
kiss me
2003 - 6' 39"
Une femme et un homme nus dans une pièce rouge. Elle lui tourne autour, peint ses lèvres et commence à l'embrasser jusqu'à le couvrir entièrement de rouge en le faisant disparaître dans le décor.
Kiss me est une pièce presque théâtrale, où deux acteurs performers se trouvent dans une atmosphère rouge pour concrétiser une action - dévorer et être dévoré - symbolisée par le rouge et l'acte interminable d'embrasser.
Acteurs/performers: Susana Brussa – Julio Galán
Assistante: Roxana Pozzoli
Musique: variations autour d'une pièce de Claude Debussy
Idée: Andrea Racciatti
Image/Postproduction: Alejandro Areal Vélez
Réalisation: Andrea Racciatti – Alejandro Areal Vélez
contact artiste

Juliana Iriart/Ernesto Ballesteros
Duna
2006 - 2' 22"
De la lumière au bout du tunnel?
Musique: Ernesto Ballesteros
Caméra: Juliana Iriart
Montage: Arsharsharamell producciones

lieu : Bar Henri Cording - 2, Rue des Fossés